Sobre artistes emergents i més

“Oral Memories” és una plataforma de la “Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte” que recull una sèrie d’entrevistes a diferents artistes plàstics espanyols, uns emergents i altres ja consolidats, per donar a conèixer millor els seus plantejaments creatius i la seva pràctica artística.

Encara que la seva pretensió és arribar als intervinents en els circuits del mercat del que entenem com a art, també pot resultar-nos útil a la resta de mortals interessats.

¡Disfrutad estas Fiestas!

En lugar de una postal navideña os dejo estos enlaces a la web de un festival de timelapse, para relajar el estómago en estas pantagruélicas fiestas.

Todas las obras son interesantes, pero no dejéis de ver especialmente la que está en cuarto lugar.

“Luminaris”

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Distancia crítica (20131215)

Colin Smith hace ya unos años nos decía que la astucia era lo más importante en la vida. Quizás para los momentos que vivimos, que no parece que vayan sino a peor, sea buen criterio.

Aunque lo que recordé más intensamente fue su actitud heroica.

Encerrado en un reformatorio para jóvenens delincuentes, por robar en una panadería, encuentra una vía de escape de la represiva realidad carcelaria corriendo largas distancias. El director del centro ve en sus buenas aptitudes atléticas la posibilidad de mejorar sus posibilidades de ascenso si consigue un triunfo en unas competiciones contra un importante centro escolar, pues ello demostraria la bondad de sus prácticas reformatorias.

Deja entrever a Smith que el hecho de ganar la competición podría reportarle su vuelta a la calle. Colin acepta participar pero cuando está a punto de ganar la carrera con bastante ventaja, con la meta y el público a la vista, sigue corriendo plantado, sin moverse de sitio, dejando que los demás le adelanten, y consiguientemente perdiendo: la carrera y la calle.

Mostrando que es el ganador renuncia a servir de objeto de carrera al director, en un orden establecido que solo le ofrece la seguridad de volver a encerrarle en alguna futura ocasión. Se mantiene en una distancia crítica que le permite sentirse bien consigo mismo aceptando los riesgos de su victoriosa derrota. La asunción de su honestidad personal en un acto de libertad frente al chantaje humillante del poder.

Tony Richardson (free cinema) hizo una magnífica versión cinematográfica en 1962 del guión que Alan Sillitoe preparó sobre el relato que había construido en 1959 para dar vida a esta magnífica historia, La soledad del corredor de fondo.

(Alan Sillitoe fue uno de los escritores británicos conocidos como “the angry young men”. The Loneliness of the Long Distance Runner se publicó junto a otros relatos de Sillitoe en 1959).

• Hay ediciones en castellano y en catalán (La solitud del corredor de fons).

• En este enlace hay una edición escolar en pdf.

http://blocs.xtec.cat/nadasintuvoz/files/2010/06/sillitoe-alan-la-soledad-del-corredor-de-fondo.pdf

• Aquí puede verse la película en cuatro partes y en versión original.

http://www.youtube.com/watch?v=Ucsq_LyU62c

• Esta es una buena ficha de lectura para clases de literatura inglesa

http://www.teachit.co.uk/armoore/prose/loneliness.htm#two/

Cal anar a la llibreria Jaimes

Jaimes ha estat per a molts la llibreria francesa de Barcelona. En desaparèixer la que es deia Llibreria Francesa amb més entitat encara. També ens oferia les novetats literàries i assagistiques en altres llengues de fora. I materials de papereria imprescindibles.
El destí forçat amb que castiguen els mercats del luxe l’obligàren a canviar de lloc. Ja no és al Passeig de Gràcia, sino al 318 del carrer de València, entre els carrers de Bruc i de Roger de Llúria.
A Jaimes són a més activistes culturals importants. Us deixo l’enllaç que porta a tot el que ens tenen preparat per aquest desembre i us podeu subscriure a la seva newsletter.

http://www.jaimes.cat/agenda-activitats

Magnífic “time-lapse” en B/N

Enrique Pacheco és un home apassionat per la natura en el seu mostrar-se canviant. Realitza fotografies i videos d’una factura impressionant. En el seu lloc a la xarxa podeu veure’n algunes (http://www.enriquepacheco.com/). I també cercant-les en general o a YouTube.
Però deixo aquest enllaç directe a un time-lapse que ha fet aquest estiu, en el solstici, durant 12 dies a Islàndia, a la costa del sud i a la península de Snæfellsnes amb material infrarroig, aconseguint una presència dels paisatges en blanc i negre extraordinària i sorprenent. Disfruteu-ho!

Melancholia from Enrique Pacheco on Vimeo.

De familias japonesas

No está de más ver la película de Yoji Yamada, Una familia de Tokio, antes que deje de exhibirse. Id preparados para resisitir su larga duración (146 minutos). Chocolatinas y kleenex, según sea vuestro talante frente a las emociones dramáticas. La película ha obtenido diversos galardones y menciones en festivales internacionales.

La obra es un homenaje a Cuentos de Tokio, de Yasujiro Ozu, que fue elegida en 2012 como la mejor película de la historia del cine por diversos directores cinematogáficos.

En este enlace podeis ver una buena versión subtitulada del film de Ozu. Y otros muchos…

Magritte al MOMA

Aquesta va més lluny: New York.

Hi ha una magna exposició de l’obra  dels anys surrealistes de René Magritte al Museum of Modern Art (MOMA) de Nova York, fins el 12 de gener de 2014. Posteriorment es traslladará a altres ciutats dels USA, perllongant-se fins l’octubre de 2014.

Aquí tenim l’enllaç general: http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1322.

I en aquest altre accedim a la visita virtual per tots aquells mortals que, per algunes raons, no hi poguessim anar: http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2013/magritte/.

L’interactiu és potent, i el podem consultar des de qualsevol dispositiu informàtic (computadora, tauleta, telèfon llest) encara que sembla fet pensant amb les maneres de moure’s a les tauletes digitals.

“No tinc la sensació d’afegir res al món. D’on treuria el que afegeixo sino del món?”

Una visión sureña

Nos gusta Madrid, aun con sus pesares, que son también muy nuestros. No siempre que queremos podemos viajar hasta allí, y disfrutar en sus tantísimos lugares, sus diversas ciudades con variadas gentes. Calles, plazas, bares, museos, exposiciones…


En esta ocasión fallida se nos pasó la exposición que, en la Sala Azca de la Fundación Mapfre, nos ofrecía la posibilidad de contemplar fotografías de William Christenberry. Un interesante tipo que nos introduce así a su obra:


“En 1960, curioseando en una librería de Birmingham, me tropecé con un libro titulado Elogiemos ahora a hombres famosos, escrito por James Agee e ilustrado con fotografías de Walker Evans. Habían estado juntos en Alabama en 1936 preparando un artículo sobre los aparceros para la revista Fortune. Me impresionaron mucho los textos de Agee, pero algunas de las fotografías me dejaron sin habla porque conocía a aquellas personas. (…) Aquel libro me fascinó absolutamente y empecé a seguir los pasos de Agee y Evans, volviendo a fotografiar los temas que habían abordado y que pude encontrar. Era fascinante para mí. Lo que ellos habían hecho encajaba perfectamente con lo que yo sentía por aquel paisaje y aquellas personas”.


De esa fascinación evocadora, aunque en un principio iban a ser materiales personales, como referentes para su pintura y actividades plásticas, finalmente ha construido un legado que le situa como uno de los pioneros de la fotografía en color y como partícipe en la construcción del denso imaginario del sur americano, con sus recovecos luminosos y terribles.


Mas no todo se perdió, porque la Fundación Mapfre, con muy buen criterio, dispone unas ventanas en internet desde las que podemos asisitir virtualmente a sus exposiciones.


En este caso, aquí está el enlace para la de Christenberry.

http://www.exposicionesmapfrearte.com/christenberry/es/

(Fotografía y acotaciones tomadas del site de Mapfre)