22-F: No us ho perdeu…! (Fins el 3 de març)

Aquest proper dissabte 22 de febrer, a les 10 del matí,
Blanca Casas Brullet conduirà una visita guiada a les obres de la seva exposició “Fer Dir”.

(Captura d’una fotografia de Juande Jarillo)

El lloc, el centre de la creativitat Arts Santa Mònica, en el número 7 de La Rambla, a Barcelona. (L’exposició roman fins el dia 2 de març).

Un bon moment per aproximar-se al treball d‘una artista “que indaga el procés d'emergència de la imatge, allà on el taller, les taules de treball i l'exploració fotogràfica desplacen l'espai pròpiament expositiu de la peanya, la vitrina o la paret, vers les formes inacabades o assagístiques, de la provatura a l'esborrall. Superposat a la forma processual dels esborralls que l'artista produeix seguint la tècnica de la papiroflèxia, el temps d'exposició de la fotografia estenopeica imprimeix efectes alhora experimentals i passius, esperats però volgudament incontrolats que deserten l'espai del càlcul i la resolució” (http://www.ub.edu/cdona/node/2906).

L’exposició inicia el cicle “Blanc sota negre. Treballs des de l’imperceptible” que presenta un programa de diverses exposicions, conferències i activitats. Aquest conjunt d’iniciatives ha estat a cura d’Assumpta Bassas i de Joana Masó, amb la col·laboració de María José González i de Montse Romaní.

El conjunt del cicle presenta a partir del títol d’un catàleg de Blanca Casas Brullet, Blanc sota negre, en diferents moments expositius, també les obres de Mar Arza, Freya Powell, Antònia del Rio, Isabel Banal i Mireia Sallarès.

Ulls i mans, cos de dones que en reconèixer-se en i per la seva obra obren nous espais de creació i política per “pensar, com deia Alejandra Riera, sense garanties, una ampliació dels camps disponibles de la visió i del fer”.

(Els entrecomillats són extrets del catàleg preparat per Assumpta Bassas i Joana Masó)

Expo: Catàleg / Catàlogo / Catalog

Inauguració: Video1 Video2 (Artssantamonica) / Fotos (Juande Jarillo per a artssantamonica)

Fin y principio: La Villa de los Papiros

El editor español Germán Sánchez Ruipérez creó la fundación que lleva su nombre en octubre de 1981, centrada en “la difusión y extensión de la cultura del libro y de la lectura, en todos sus soportes y manifestaciones”.

Para ello se han ido desarrollando “diversos centros técnicos que cumplen misiones específicas diferentes”, entre los que La Casa del Lector es el que completa el desarrollo estructural de la Fundación. El centro dispone de unos 8.000 metros cuadrados en cuatro de las naves históricas del antiguo Matadero de Madrid, disponiendo de un Auditorio para unas 400 personas y una Sala de Exposiciones, entre otros espacios.

Inaugurada el 17 de octubre de 2012, fundamenta su actividad en la lectura de lo impreso, de lo audiovisual, de lo plástico, de lo musical y de lo científico. El Ayuntamiento de Madrid ha cedido las naves por 25 años a cambio de que la fundación se hiciera cargo de las obras: 26 millones de euros.

Entre las múltiples actividades que se desarrollan en ella cabe destacar La exposición “La Villa de los Papiros” que nos acerca a la única biblioteca de la Antigüedad clásica que ha llegado a nuestros días. Descubierta a mediados del siglo XVIII, preservada hasta nuestros días por la erupción del Vesubio en el año 79. Para acercar al visitante a esta biblioteca, Casa del Lector y el Museo de Arqueología Virtual de Herculano (MAV) han concebido esta exposición que cuenta: qué era la lectura en la antigua Roma (siglo I, primera parte de la exposición) y cómo las excavaciones arqueológicas de la villa en tiempos modernos fueron una relectura que dio nuevo impulso a la historia cultural de Europa (siglo XVIII, segunda parte de la exposición).

A raíz de la muestra, la artista Marina Núñez ha estrenado un mural inspirado en las fotografías aéreas de Pompeya, que representa una carta geográfica.

Además, también puede verse “El ocaso del Imperio” soviético, una muestra de una treintena de fotografías del maestro de reporteros Ryszard Kapuscinski.

Sobre artistes emergents i més

“Oral Memories” és una plataforma de la “Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte” que recull una sèrie d’entrevistes a diferents artistes plàstics espanyols, uns emergents i altres ja consolidats, per donar a conèixer millor els seus plantejaments creatius i la seva pràctica artística.

Encara que la seva pretensió és arribar als intervinents en els circuits del mercat del que entenem com a art, també pot resultar-nos útil a la resta de mortals interessats.

¡Disfrutad estas Fiestas!

En lugar de una postal navideña os dejo estos enlaces a la web de un festival de timelapse, para relajar el estómago en estas pantagruélicas fiestas.

Todas las obras son interesantes, pero no dejéis de ver especialmente la que está en cuarto lugar.

“Luminaris”

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Cal anar a la llibreria Jaimes

Jaimes ha estat per a molts la llibreria francesa de Barcelona. En desaparèixer la que es deia Llibreria Francesa amb més entitat encara. També ens oferia les novetats literàries i assagistiques en altres llengues de fora. I materials de papereria imprescindibles.
El destí forçat amb que castiguen els mercats del luxe l’obligàren a canviar de lloc. Ja no és al Passeig de Gràcia, sino al 318 del carrer de València, entre els carrers de Bruc i de Roger de Llúria.
A Jaimes són a més activistes culturals importants. Us deixo l’enllaç que porta a tot el que ens tenen preparat per aquest desembre i us podeu subscriure a la seva newsletter.

http://www.jaimes.cat/agenda-activitats

Magnífic “time-lapse” en B/N

Enrique Pacheco és un home apassionat per la natura en el seu mostrar-se canviant. Realitza fotografies i videos d’una factura impressionant. En el seu lloc a la xarxa podeu veure’n algunes (http://www.enriquepacheco.com/). I també cercant-les en general o a YouTube.
Però deixo aquest enllaç directe a un time-lapse que ha fet aquest estiu, en el solstici, durant 12 dies a Islàndia, a la costa del sud i a la península de Snæfellsnes amb material infrarroig, aconseguint una presència dels paisatges en blanc i negre extraordinària i sorprenent. Disfruteu-ho!

Melancholia from Enrique Pacheco on Vimeo.

De familias japonesas

No está de más ver la película de Yoji Yamada, Una familia de Tokio, antes que deje de exhibirse. Id preparados para resisitir su larga duración (146 minutos). Chocolatinas y kleenex, según sea vuestro talante frente a las emociones dramáticas. La película ha obtenido diversos galardones y menciones en festivales internacionales.

La obra es un homenaje a Cuentos de Tokio, de Yasujiro Ozu, que fue elegida en 2012 como la mejor película de la historia del cine por diversos directores cinematogáficos.

En este enlace podeis ver una buena versión subtitulada del film de Ozu. Y otros muchos…

Magritte al MOMA

Aquesta va més lluny: New York.

Hi ha una magna exposició de l’obra  dels anys surrealistes de René Magritte al Museum of Modern Art (MOMA) de Nova York, fins el 12 de gener de 2014. Posteriorment es traslladará a altres ciutats dels USA, perllongant-se fins l’octubre de 2014.

Aquí tenim l’enllaç general: http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1322.

I en aquest altre accedim a la visita virtual per tots aquells mortals que, per algunes raons, no hi poguessim anar: http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2013/magritte/.

L’interactiu és potent, i el podem consultar des de qualsevol dispositiu informàtic (computadora, tauleta, telèfon llest) encara que sembla fet pensant amb les maneres de moure’s a les tauletes digitals.

“No tinc la sensació d’afegir res al món. D’on treuria el que afegeixo sino del món?”

Una visión sureña

Nos gusta Madrid, aun con sus pesares, que son también muy nuestros. No siempre que queremos podemos viajar hasta allí, y disfrutar en sus tantísimos lugares, sus diversas ciudades con variadas gentes. Calles, plazas, bares, museos, exposiciones…


En esta ocasión fallida se nos pasó la exposición que, en la Sala Azca de la Fundación Mapfre, nos ofrecía la posibilidad de contemplar fotografías de William Christenberry. Un interesante tipo que nos introduce así a su obra:


“En 1960, curioseando en una librería de Birmingham, me tropecé con un libro titulado Elogiemos ahora a hombres famosos, escrito por James Agee e ilustrado con fotografías de Walker Evans. Habían estado juntos en Alabama en 1936 preparando un artículo sobre los aparceros para la revista Fortune. Me impresionaron mucho los textos de Agee, pero algunas de las fotografías me dejaron sin habla porque conocía a aquellas personas. (…) Aquel libro me fascinó absolutamente y empecé a seguir los pasos de Agee y Evans, volviendo a fotografiar los temas que habían abordado y que pude encontrar. Era fascinante para mí. Lo que ellos habían hecho encajaba perfectamente con lo que yo sentía por aquel paisaje y aquellas personas”.


De esa fascinación evocadora, aunque en un principio iban a ser materiales personales, como referentes para su pintura y actividades plásticas, finalmente ha construido un legado que le situa como uno de los pioneros de la fotografía en color y como partícipe en la construcción del denso imaginario del sur americano, con sus recovecos luminosos y terribles.


Mas no todo se perdió, porque la Fundación Mapfre, con muy buen criterio, dispone unas ventanas en internet desde las que podemos asisitir virtualmente a sus exposiciones.


En este caso, aquí está el enlace para la de Christenberry.

http://www.exposicionesmapfrearte.com/christenberry/es/

(Fotografía y acotaciones tomadas del site de Mapfre)