El gran Bernstein a l’Auditori aquest cap de setmana...!

Una mica tardanament, doncs les sessions seran els dies 27, 28 i 29 de maig propers, però com he comprovat que encara hi havia entrades m’he decidit a comunicar-ho.

El concert de cloenda d’aquesta temporada a l’Auditori de Barcelona es farà amb la missa “crítica” composada per Leonard Bernstein. Una fastuosa obra difícil de poder disfrutar i que s’estrena a Barcelona en aquesta ocasió. Ha estat per la bona atenció de Mila que hi podrem assistir, i penso que serà una celebració important.

Llàstima que el seu gran valedor, el director japonès Kazushi Ono, afligit per una sobtada malaltia no podrà dirigir-la. No obstant això, la seva cessió de la batuta a Clark Rundell no desmereixerà gens.

Per saber-ne més, la referència de’n Javier Pérez Senz, us donarà més claus interessants al respecte.
(Val a dir que buscant la notícia en el que es fa dir “periódico global” no l’he poguda trobar, pel que he digitalitzat la versió en paper).

I si no podem gaudir de la magnífica gravaciófeta per la BBC en els PROMS de 2012...

Llum BCN per Santa Eulàlia

 

Han passat les festes de Santa Eulàlia a la ciutat de Barcelona.
Entre les cel·lebracions que es produïren hi hagué les de la festa de la Llum BCN.

Un plegat d’artistes i alumnes de les escoles d’art, disseny, il·luminació i arquitectura van mostrar instal·lacions dinàmiques de llum en diferents indrets emblemàtics de la ciutat.

En aquesta adreça d’internet podeu trobar quins eren els diferents elements festius i les dades dels qui intervenien en les actuacions, i vincles a comptes d’instagram amb imatges diverses.

http://lameva.barcelona.cat/santaeulalia/llumbcn/noticies#node-31

Aquest és un petit video genèric d’aspectes de les festes.

https://youtu.be/NE3Jjsscans
 

I aquest altre, que es va fer a la plaça del Rei, i que podeu veure tridimensionat amb ulleres 3D.

https://www.instagram.com/p/BBznuiHIs9h/ 

En aquest canal de YouTube (de’n Kim Esteban) podeu gaudir de la projecció (mapping) feta amb música de Granados sobre la façana del xanfrà de la Casa Milà (La Pedrera).

 https://www.youtube.com/channel/UCwwIHW9k3LBL6GbtmMRd12Q 

[I si no l’heu vist, aquí teniu l’interessant documental de la colecció Architectures de la Casa Milà amb introducció explicativa de’n Federico Correa.]

https://www.youtube.com/watch?v=2jNRWAjMVAo

Disfruteu les millors fotos de viatges del National Geographic de 2015

De l’asfíxia extàtica entre multituds 

a trobar-se perdut en la boira dels trols, 

i reaparèixer en ciutats fantasmals 

o en paisatges d’algun món perdut…

I d’altres, moltes, més…

 

Paris-Berlin: una fructífera rivalidad

Me llegó la información que el canal Arte presentaba estuchados (en coffret) los cuatro capítulos de la interesante serie “Paris-Berlin, destins croisés”.

Cada uno de ellos tiene una duración aproximada de 52 minutos, y nos muestra, en paralelo, la historia del desarrollo de estas dos grandes urbes desde 1650-1685 hasta la actualidad.

Su director, Frédéric Wilner, nos lo cuenta resaltando su mutuo crecimiento especular, conducido a veces por la fascinación o la emulación, y otras llevado por el desprecio o el odio, pero jamás indiferente.

Y en ese recorrido de cambio urbanístico nos va situando los acontecimientos históricos que lo han condicionado.

No quería comprar la edición en DVD, pero sí me interesaba ver la serie. Fatalmente el servicio de VOD no está activo para España. Gracias a un buen amigo he podido ver los cuatro capítulos sin cuotas de pago. Y os recomiendo que también lo hagáis vosotros.

El asunto está en hacerlo por medio de la web de visionado de los programas de ese canal por internet, ARTE.TV. Donde podréis ver además otras muchas producciones interesantes de ese canal.

El único problema está en que la exhibición tiene fecha de caducidad: hasta principios de enero próximo. Y el día y hora concretos vienen indicados para cada capítulo.


Primer episodio. Hermanos y enemigos
Segundo episodio. La carrera hacia la modernidad 
Tercer episodio. Cara a cara 
Cuarto episodio. La conmoción

 

Una mexicana con la batuta

La presencia de mujeres en el ámbito de la música clásica es cada vez más importante. Formando parte como intérpretes de las grandes orquestas o de grupos de cámara, concertísticos o sinfónicos, y también como apreciadas solistas instrumentales. Muchas de estas gozando de gran fama y virtuosismo.

No es tan conocida su presencia como directoras de orquesta, y, aunque las hay, no son demasiadas y sus nombres no están en el candelero como sí deslumbran los de unos cuantos de sus afamados colegas.

Os propongo que disfrutéis de este fantástico concierto grabado el 13 de junio de este año, en la Gran Sala de la Philharmonie de Paris, por la Orchestre de Paris cuyo director musical para el período 2015-2016 es el estonio Paavo Järvi. (Y hacedlo en una smartTV, directamente o derivándolo desde una tableta o teléfono. A lo grande y con buen sonido).

Y poned atención: solo estará disponible hasta el 13 de diciembre.

Las creaciones que componen esta magnífica sesión, dentro de la propuesta Nouveaux Mondes, tienen una matriz latina común. Y en algunas de ellas suenan en profusión instrumentos y ritmos de la música popular americana.

Pertenecen a tres compositores hispanoamericanos (José Pablo Moncayo y Silvestre Revueltas, ambos mejicanos, y el argentino Astor Piazzolla) y un cuarto, que, aunque francés, quedó intensamente cautivado por la expresividad de la música popular brasileña y la introdujo en sus composiciones (Darius Milhaud), en su estancia “carioca” como secretario de Paul Claudel. Además hay un plus en los bises, el Danzón nº 2, del compositor Arturo Márquez, también mejicano.

Las piezas interpretadas son:

Le Boeuf sur le toit, de Darius Milhaud
Doble concierto para guitarra, bandoneón y orquesta de cuerdas, de Astor Piazzolla
Huapango, de José Pablo Moncayo
La Noche de los Mayas (suite orquestral), de Silvestre Revueltas

Como solistas intervienen el acordeonista y bandoneonista francés Richard Galliano, y el guitarrista brasileño Yamandu Costa, con una guitarra de siete cuerdas. En una excepcional actuación que el público les requiere extender, ya sin el concurso de la orquesta.

Y a la dirección está una de las reconocidas directoras de orquesta, Alondra de la Parra. Mejicana que se ha misionado en promover y difundir las obras de autores latinoamericanos.

Su enérgico, sentido y entusiasta modo de dirigir resulta contagioso. Su nombre le cuadra perfectamente. (La alondra es ese pájaro madrugador que quiere ser el primero en cantar la mañana y que tiene unas capacidades melodiosas para interpretar otros sonidos de pájaros, animales o personas).

De la Parra es nieta de Yolanda Vargas Dulché, una famosa “contadora de historias” mejicana. Su padre Manelick continuó la labor editorial historietista iniciada por los abuelos hasta la quiebra empresarial. Se dice que Televisa, que se hizo con buena parte de los materiales y realizó algunas series televisivas con algunos de ellos, habría ayudado en promover y realzar la carrerra de Alondra y de su hermano. Además está colocada por Forbes en el lugar 35 de entre las 50 mujeres más poderosas de México. Estuvo casada por dos años con uno de los hijos de Ernesto Zedillo, presidente mejicano del PRI. Sea cuanto fuere lo cierto y determinante que en ello haya, no desmerece en nada el caudaloso entusiasmo que De la Parra procura en sus actuaciones.

En este enlace el concierto.

En este otro hallaréis otros conciertos más.


Además, podréis contemplar la espectacular escenografía que ofrece la nueva Gande Salle de la Philharmonie, proyectada por Jean Nouvel, frente a la tradición escueta de la Salle Pléyel.

Mostra Internacional de Cinema i Formació en Drets Humans de les Persones Migrants

ULL!
Avui mateix comença aquesta mostra.

A banda de la mostra cinematogràfica, hi haurà també taules rodones i tallers per a les persones que hi puguin estar interessades.

Les sessions es celebraran en diferents espais.

També es pot veure al Pati Llimona una exposició fotogràfica de Sebastián Gómez, “African Iron Men”, a la que demà es pot fer una visita guiada a les 18:30 h.

En aquest enllaç hi trobareu la informació pertinent.

Las 1.080 de Johann Sebastian Bach

No dejéis de asistir a esos conciertos digitalizados en HD de las obras de J.S. Bach. Grandioso proyecto que se va realizando por la Netherlands Bach Society, junto a otros músicos invitados.

Y que semana a semana, cada viernes (mañana 16, viernes), nos aporta, para disfrutarla internéticamente, una nueva pieza en la web cocinada a propósito para ello.

http://allofbach.com/en/

Respecto al proyecto han informado diversos medios. Dejo estos enlaces por si no pudisteis tener la info:

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/03/26/babelia/1427374492_628507.html

http://www.abc.es/cultura/musica/20150524/abci-obras-completas-bach-201505232027.html

Otros 8 meses después…

No pudo ser entonces, en febrero. Parece que sí será ahora cuando volvamos…
Enfin, acaecimientos diversos, desde los originados en el abandono de la propia voluntad de hacer hasta los impuestos por el secuestro de voluntades de “la política” tremendista de nuestros pagos, pasando por los de las solicitaciones familiares, así lo han pospuesto.
Veamos pues si la continuidad se restablece…

Contra vientos y mareas: ¡Volvemos!

Han pasado ocho meses. Volvemos, no sé si renovados o maltrechos.
Eso sí, tocados más que un poco por tantos y tantos vientos.
Sí sé que algunos cambios habrá, y no serán menores… que un ratón.
Además de relaciones con lo cultural, intentaremos también referir hechos y situaciones que competen a nuestras realidades como animales políticos dolidos y dolientes (creámonos o no tales).
E incluso a veces intentaremos argumentar algún discernimiento acerca de tales aconteceres.
Y disculpad ese uso del plural, que no se pretende ni por asomo mayestático, ni por acaso siquiera de modestia. Es tan solo que no sé que me depararan mis demonios en ese quehacer.
En fin, bienvenidas y bienhalladas cuantas personas os acerquéis por aquí, de nuevo o de nuevas.
¡Salud y alegría!

21 de junio: Fiesta de la Música y Medici.TV

El 21 de junio se celebra el lenguaje universal de la música en muchos lugares del mundo, con actividades muy diversas y de acceso libre y participativo.

Este momento fue inaugurado en 1982 por iniciativa del equipo del Ministerio de Cultura de Francia, en las buenas épocas de Jack Lang como ministro (¡Atención: uno de cada dos niños tocaba un instrumento musical!).

Este año, además, hay un acontecimiento celebrativo muy interesante: la gran plataforma musical de pago Medici.TV dejará libre acceso a todos sus materiales –más de 1.400 vídeos– previo registro gratuito.

Absolutamente recomendable echarles, por lo menos, unas cuantas ojeadas.

  

Urgent…! Concerts: Avui, demà i demà passat…! Després, altres…

Confusió meva, vaig mal-llegir: juliol en lloc de juny. Sorry!

Però si us interessa Xostakóvitx, i voleu disfrutar-lo amb les interpretacions de l’orquestra del teatre Mariinski, conduïdes per aquest gran director, en Valeri Gergiev, que sembla un rodamón d’aspecte descurat i que per batuta sembla que dugui un escuradents de l’últim pintxo que s’ha pres (No poguerem anar a les seves actuacions a Barcelona per problemes de butxaca…!).

En el Concert per violí n 2, op 129 hi ha l’Alena Baeva com a solista. Després, el mateix dia, vé la Simfonia n 7 op 60. 
Per aquest concert la possibilitat d’accés acaba avui 16 de juny!!!

En el seguent concert la orquestra interpreta la Simfonia n 12 en re menor op 122 “1917” i la Simfonia n 8 op 65.
Per aquest altre el termini d’accés és el 17 de juny, o sigui demà!!!

En el tercer, intervé com a solista el violinista Vadim Repin, que fa una interpretació impressionant de l’endimoniada música del Concert per violí n 1 op 77 de’n Xostakóvitx. A més es pot gaudir també la Simfonia n 11 op 103 “1905”.
El termini en aquest cas és el 18 de juny.

Bé, si podeu disfrutar-ne, endavant…!

De qualsevol manera, el repositori de material gravat de concerts a la web de la Cité de la Musique és important i molt interessant. Tan sols cal anar-hi de quan en quan i veure que no se’t passi el termini per accedir-hi.

També cal consultar aquells esdeveniments musicals que es poden veure en directe, sobre tot a partir dels que es produeixen a la Salle Pleyel.

Però no només podeu trobar-hi música de l’anomenada clàssica, sino tot tipus de expressions sonores. Per exemple, aquesta és l’actuació de Nils Frahm del 2 de juny recent que serà accesible fins el desembre.

En fí, cal estar a l’aguait, i rebuscar!

Ah, i encara en qüestions culturals la France c’est la France (i a Paris les misses són cares). Fixeu-vos quin altre centre per a la musica s’ha inaugurat i de quina manera.

Unas primeras fotos en color del Nuevo Mundo

La editorial Taschen publica un interesante y magnífico libro, en formato XL, sobre unas primeras fotos en color de los USA puestas a disposición del gran público: An American Odyssey, de Marc Walter y Sabine Arqué.

Fueron encargadas por la Detroit Photographic Company (también Detroit Publishing Company) entre 1888 y 1924 para ser impresas en postales aprovechando el procedimiento de reproducción fotolitográfico.

De no poder hacerse con el libro siempre pueden contemplarse y obtener unas cuantas de estas imágenes en la “Beinecke Rare Book & Manuscript Library”, de la universidad de Yale. (Pinchad en View all images y al escoger una foto desde Image View la obtendréis a baja resolución y desde Zoom View podréis descargarla en calidad mejorada).

También podéis hallar muchas de esas imágenes en tamaño postal en el repositorio digital de imágenes de la Biblioteca Pública de New York.

En la Biblioteca del Congreso de los USA pueden localizarse estas bellas imágenes de la Detroit Publishing Co, incluso a mayor resolución.
Y otras muchas…

Democracy NOW !

Democracy NOW! es un projecte de media independent encapçalat per Amy Goodman i Juan González. Emeten un programa diari de notícies internacionals en anglés i español, als EUA i la resta del món, a través de diferents medis de comunicació públics, comunitaris i universitaris, bé sigui per radio, tv per cable i satèl·lit, com a podcast i per internet. Es produeix a NY, i a més del noticiari estàndar ofereixen moltes informacions de tipus cultural i d’anàlisi de les diverses realitats agraïdes o punyents d’actualitat, amb nombroses entrevistes i debats d’interès. Els materials videogràfics, si convenen, es poden baixar.

Recomanable visitar quotidianament la seva web, i fer-ho sobre tot en la versió en llengua anglesa, doncs disposa de text transcrit del que parlen i en molts casos, en entrevistes o debats es poden activar els subtítols en anglès o castellà. Si és en anglés es poden seguir unísonament el que diuen i com s’escriu. Només cal activar el botonet on posa CC.  (Wow! Gondry-Chomsky)

Conversación animada de Michel Gondry con Noam Chomsky

Avram Noam Chomsky

Hace unos días pude ver el innovador documental realizado, ayudándose con recursos animados, por Michel Gondry en unos encuentros con Noam Chomsky, con quien mantiene una larga conversación, acortada para la película. Gondry reitera su admiración por la persona y el trabajo de Chomsky, al que pudo conocer en su estancia en Harvard, y a quien considera una de las mentes más lúcidas, potentes y certeras de nuestra época. Aunque Chomsky ha participado en muchas películas, bien por motivaciones políticas e ideológicas, o en la presentación de sus trabajos filosóficos y lingüísticos, el interés de este film está potenciado por cuanto no suele hablar mucho de sus relaciones familiares y de cuestiones personales, a lo que se aviene a conceder en este caso.

La visualización la hice a través de una de las plataformas (Filmin) que permiten acceder a películas y series televisivas a través de internet (ordenador, tablet, smartphone, smart tv...), previo pago para el acceso. Fue posible hacerlo por ser el medio utilizado para el visionado de los filmes que se presentaron, entre el 27 de marzo y el 27 de abril, en el Atlántida Film Fest, dónde se recogen interesantes producciones premiadas en diversos festivales y todavía inéditas, de las que afortunadamente pude también visionar otras.

El título del film de Gondry (Is the Man Who is Tall Happy?) remite al trabajo de Chomsky acerca de las estructuras sintácticas del lenguaje en el desarrollo de una teoría gramatical generativista, en su proposición de cómo la transformación de una oración compleja (The man who is tall is happy) en una pregunta es una operación gramatical instintiva y no lógica. Y que Chomsky intenta explicarnos con términos sencillos en el filme.

En el transcurso de la película Chomsky va explicando sus puntos de vista sobre la educación, sus trabajos pioneros sobre la adquisición del lenguaje en la infancia, sobre la religión, sobre astrología, contando algunos pasajes de su propia experiencia personal y vida familiar. Mientras tanto Gondry va animando con sencillos dibujos cuanto Chomsky dice. Aunque interesante, puede resultar un poco tediosa, especialmente por la cadencia y el tono bajo de la voz de Chomsky, que casi emula la del gran Paul Robeson.

Podemos tener una idea cabal gracias a la extensa charla que Amy Goodman y Nermeen Shaikh mantuvieron con Michel Gondry el 3 de diciembre pasado en el plató de Democracy Now (¡¡consultar la siguiente entrada!!), mostrándonos diversos extractos del documental.

A la espera de poder verlo con normalidad, también puede ser interesante consultar el cara a cara entre Chomsky y Gondry, que tuvo lugar el 21 de noviembre de 2013, en el ámbito del New York’s Documentary Festival, ofrecido por Democracy Now en su web.

(Hay otro importante documental documental “Manufacturing Consent: Noam Chomsky and the Media”, realizado por los canadienses Mark Achbar y Peter Wintonick, en el que amplian las ideas expresadas en su libro Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media, publicado conjuntamente con Edward S. Herman.

Junto a Jennifer Abbott y Joel Bakan, Achbar realizó otro destacado documental, “The Corporation”, que tuvo una amplia repercusión con diversos premios en todo el mundo, y que incluso pudo verse en la segunda cadena de TVE.

En YouTube se pueden encontrar otros muchos materiales videográficos en los que, por medio de charlas, conferencias y entrevistas Chomsky expone y explica su pensamiento, ideario y activismo político. Así como algunas de sus intervenciones científicas acerca de sus trabajos e investigaciones.)

22-F: No us ho perdeu…! (Fins el 3 de març)

Aquest proper dissabte 22 de febrer, a les 10 del matí,
Blanca Casas Brullet conduirà una visita guiada a les obres de la seva exposició “Fer Dir”.

(Captura d’una fotografia de Juande Jarillo)

El lloc, el centre de la creativitat Arts Santa Mònica, en el número 7 de La Rambla, a Barcelona. (L’exposició roman fins el dia 2 de març).

Un bon moment per aproximar-se al treball d‘una artista “que indaga el procés d'emergència de la imatge, allà on el taller, les taules de treball i l'exploració fotogràfica desplacen l'espai pròpiament expositiu de la peanya, la vitrina o la paret, vers les formes inacabades o assagístiques, de la provatura a l'esborrall. Superposat a la forma processual dels esborralls que l'artista produeix seguint la tècnica de la papiroflèxia, el temps d'exposició de la fotografia estenopeica imprimeix efectes alhora experimentals i passius, esperats però volgudament incontrolats que deserten l'espai del càlcul i la resolució” (http://www.ub.edu/cdona/node/2906).

L’exposició inicia el cicle “Blanc sota negre. Treballs des de l’imperceptible” que presenta un programa de diverses exposicions, conferències i activitats. Aquest conjunt d’iniciatives ha estat a cura d’Assumpta Bassas i de Joana Masó, amb la col·laboració de María José González i de Montse Romaní.

El conjunt del cicle presenta a partir del títol d’un catàleg de Blanca Casas Brullet, Blanc sota negre, en diferents moments expositius, també les obres de Mar Arza, Freya Powell, Antònia del Rio, Isabel Banal i Mireia Sallarès.

Ulls i mans, cos de dones que en reconèixer-se en i per la seva obra obren nous espais de creació i política per “pensar, com deia Alejandra Riera, sense garanties, una ampliació dels camps disponibles de la visió i del fer”.

(Els entrecomillats són extrets del catàleg preparat per Assumpta Bassas i Joana Masó)

Expo: Catàleg / Catàlogo / Catalog

Inauguració: Video1 Video2 (Artssantamonica) / Fotos (Juande Jarillo per a artssantamonica)

Fin y principio: La Villa de los Papiros

El editor español Germán Sánchez Ruipérez creó la fundación que lleva su nombre en octubre de 1981, centrada en “la difusión y extensión de la cultura del libro y de la lectura, en todos sus soportes y manifestaciones”.

Para ello se han ido desarrollando “diversos centros técnicos que cumplen misiones específicas diferentes”, entre los que La Casa del Lector es el que completa el desarrollo estructural de la Fundación. El centro dispone de unos 8.000 metros cuadrados en cuatro de las naves históricas del antiguo Matadero de Madrid, disponiendo de un Auditorio para unas 400 personas y una Sala de Exposiciones, entre otros espacios.

Inaugurada el 17 de octubre de 2012, fundamenta su actividad en la lectura de lo impreso, de lo audiovisual, de lo plástico, de lo musical y de lo científico. El Ayuntamiento de Madrid ha cedido las naves por 25 años a cambio de que la fundación se hiciera cargo de las obras: 26 millones de euros.

Entre las múltiples actividades que se desarrollan en ella cabe destacar La exposición “La Villa de los Papiros” que nos acerca a la única biblioteca de la Antigüedad clásica que ha llegado a nuestros días. Descubierta a mediados del siglo XVIII, preservada hasta nuestros días por la erupción del Vesubio en el año 79. Para acercar al visitante a esta biblioteca, Casa del Lector y el Museo de Arqueología Virtual de Herculano (MAV) han concebido esta exposición que cuenta: qué era la lectura en la antigua Roma (siglo I, primera parte de la exposición) y cómo las excavaciones arqueológicas de la villa en tiempos modernos fueron una relectura que dio nuevo impulso a la historia cultural de Europa (siglo XVIII, segunda parte de la exposición).

A raíz de la muestra, la artista Marina Núñez ha estrenado un mural inspirado en las fotografías aéreas de Pompeya, que representa una carta geográfica.

Además, también puede verse “El ocaso del Imperio” soviético, una muestra de una treintena de fotografías del maestro de reporteros Ryszard Kapuscinski.

Sobre artistes emergents i més

“Oral Memories” és una plataforma de la “Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte” que recull una sèrie d’entrevistes a diferents artistes plàstics espanyols, uns emergents i altres ja consolidats, per donar a conèixer millor els seus plantejaments creatius i la seva pràctica artística.

Encara que la seva pretensió és arribar als intervinents en els circuits del mercat del que entenem com a art, també pot resultar-nos útil a la resta de mortals interessats.

¡Disfrutad estas Fiestas!

En lugar de una postal navideña os dejo estos enlaces a la web de un festival de timelapse, para relajar el estómago en estas pantagruélicas fiestas.

Todas las obras son interesantes, pero no dejéis de ver especialmente la que está en cuarto lugar.

“Luminaris”

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Distancia crítica (20131215)

Colin Smith hace ya unos años nos decía que la astucia era lo más importante en la vida. Quizás para los momentos que vivimos, que no parece que vayan sino a peor, sea buen criterio.

Aunque lo que recordé más intensamente fue su actitud heroica.

Encerrado en un reformatorio para jóvenens delincuentes, por robar en una panadería, encuentra una vía de escape de la represiva realidad carcelaria corriendo largas distancias. El director del centro ve en sus buenas aptitudes atléticas la posibilidad de mejorar sus posibilidades de ascenso si consigue un triunfo en unas competiciones contra un importante centro escolar, pues ello demostraria la bondad de sus prácticas reformatorias.

Deja entrever a Smith que el hecho de ganar la competición podría reportarle su vuelta a la calle. Colin acepta participar pero cuando está a punto de ganar la carrera con bastante ventaja, con la meta y el público a la vista, sigue corriendo plantado, sin moverse de sitio, dejando que los demás le adelanten, y consiguientemente perdiendo: la carrera y la calle.

Mostrando que es el ganador renuncia a servir de objeto de carrera al director, en un orden establecido que solo le ofrece la seguridad de volver a encerrarle en alguna futura ocasión. Se mantiene en una distancia crítica que le permite sentirse bien consigo mismo aceptando los riesgos de su victoriosa derrota. La asunción de su honestidad personal en un acto de libertad frente al chantaje humillante del poder.

Tony Richardson (free cinema) hizo una magnífica versión cinematográfica en 1962 del guión que Alan Sillitoe preparó sobre el relato que había construido en 1959 para dar vida a esta magnífica historia, La soledad del corredor de fondo.

(Alan Sillitoe fue uno de los escritores británicos conocidos como “the angry young men”. The Loneliness of the Long Distance Runner se publicó junto a otros relatos de Sillitoe en 1959).

• Hay ediciones en castellano y en catalán (La solitud del corredor de fons).

• En este enlace hay una edición escolar en pdf.

http://blocs.xtec.cat/nadasintuvoz/files/2010/06/sillitoe-alan-la-soledad-del-corredor-de-fondo.pdf

• Aquí puede verse la película en cuatro partes y en versión original.

http://www.youtube.com/watch?v=Ucsq_LyU62c

• Esta es una buena ficha de lectura para clases de literatura inglesa

http://www.teachit.co.uk/armoore/prose/loneliness.htm#two/

Cal anar a la llibreria Jaimes

Jaimes ha estat per a molts la llibreria francesa de Barcelona. En desaparèixer la que es deia Llibreria Francesa amb més entitat encara. També ens oferia les novetats literàries i assagistiques en altres llengues de fora. I materials de papereria imprescindibles.
El destí forçat amb que castiguen els mercats del luxe l’obligàren a canviar de lloc. Ja no és al Passeig de Gràcia, sino al 318 del carrer de València, entre els carrers de Bruc i de Roger de Llúria.
A Jaimes són a més activistes culturals importants. Us deixo l’enllaç que porta a tot el que ens tenen preparat per aquest desembre i us podeu subscriure a la seva newsletter.

http://www.jaimes.cat/agenda-activitats